Искреността е рядкост, както и истинското поемане на риск. Haute couture колекцията за пролет 2026 на Schiaparelli заложи и на двете, водена от инстинкт и емоционалност, а не от полирана завършеност. Решението на Даниел Роузбъри да постави чувството на преден план придаде на сезона усещане за откритост и уязвимост, напомняйки ни, че модата, в най-въздействащата си форма, все още има способността да бъде лична.
Вижте тази публикация в Instagram.
В „Агонията и екстаза“, както бе наименувана колекцията, идеите бяха изобилни и визуално заредени, изпълнението – впечатляващо. Начинът, по който тези елементи се събраха заедно – или отказаха да се слеят в цялост – е мястото, където колекцията става по-интересна и по-сложна.
Даниел Роузбъри определи сезона като повратна точка – освобождаване от прекаленото анализиране, пренастройване към инстинкта и подновена вяра в котюра като средство за възхищение, а не за аргументация. Вдъхновена от Сикстинската капела на Микеланджело, колекцията си постави за цел да отдаде почит на усещането за отдаване.
След няколко сезона, белязани от сдържаност и контрол, тази промяна изглеждаше напълно умишлена. Цветовете избухнаха, силуетите се разшириха, а обработките на материите станаха открито експресивни. Пера, шипове, кристални орнаменти и животински препратки изпълваха колекцията, създавайки свят, застанал между заплаха и красота. Много от визиите работеха силно сами по себе си – доказателство за виртуозността на ателието и трайния талант на Роузбъри за провокация.
Но с напредването на шоуто кохезията се оказа донякъде неуловима. Идеите се натрупваха по-бързо, отколкото се асимилираха, оставяйки усещането за колекция, по-скоро епизодична, отколкото целенасочена – което все пак бива оправдано концептуално.
Вижте тази публикация в Instagram.
В цветната градина на Dior Haute Coututre
Тенденциите за 2026, които вече носим
Мъжката Prada за FW26: пак „новото старо“
Докато котюрът продължава да оправдава съществуването си чрез яснота на намерението и дълбочина на смисъла, haute couture колекцията за пролет 2026 на Schiaparelli повдига по-широк въпрос: Когато дизайнерите ни канят да чувстваме, а не да мислим, каква структура е необходима, за да може това чувство да устои във времето?
„Напрежението от незнанието беше целта. Този сезон не беше за връщане назад към резултат, а за фокусиране по-малко върху това как изглежда нещо и повече върху това как се усеща процесът на създаването му. Махалото се отклони от контрола и тази несигурност стана централна за работата“, споделя Роузбъри.
Емоционалното авторство е рядкост, особено в такъв мащаб, и още по-рядко в котюра, където съвършенството често надделява над уязвимостта. Тази колекция потвърди, че поемането на риск – особено когато е вкоренено в чувство – носи собствена стойност.
Вижте тази публикация в Instagram.
Текст: Наско Фотев
Снимки: Instagram
