Срещаме ви с мъжа зад гласа, който кара сърцето да тупти забързано, а кожата – да резонира с всяка нота. Концертът е на 28 март в София
През 2019 г. неговият хит с DJ Buscemi – „Luna Misteriosa“, оглавява класациите в Гърция цели 16 седмици, като се върти по радиостанциите и в Белгия и други страни. През 2020 г. следва нов успех с „Donna Carmen“, създадена заедно с Pink Noisy като модерен прочит на операта на Бизе, който ще ви изненада приятно. Негови песни са включени в световните компилации на Buddha Bar, под селекцията на DJ Ravin.
Луиджи Каталано идва за първи път в България с концерт организиран от Comma Group на 28 март в Sofia Life Club. Чуйте тези парчета, прочетете интервюто, а после елате с добра компания.
View this post on Instagram
„Luna Misteriosa“ се превърна във феномен в музикалните класации. Какво според Вас задържа интереса на публиката толкова дълго?
Вярвам, че „Luna Misteriosa“ докосва нещо универсално: копнежа. Песента шепти, а не крещи, тя носи както меланхолия, така и надежда. Много хора виждат собствените си спомени в нея. Когато музиката става лична, тя остава жива.
„Donna Carmen“, вдъхновена от операта на Бизе и създадена от Pink Noisy, сякаш е специално написана за Вашия глас. Усетихте ли тази връзка още от първия момент?
Да, веднага. Духът на „Кармен“ на Жорж Бизе е мощен и съблазнителен и това пасна много естествено на моя глас. Това, което Pink Noisy създаде, съчетава класическата драма с модерната чувственост. Аз не просто я изпях, аз истински изживях историята.

Италия често се възприема като олицетворение на страст, стил и la dolce vita. Как тази житейска философия влияе върху Вашата музика?
В Италия се научаваш, че емоцията е сила. Аз пренасям тази интензивност във всяка фраза, която изпявам. La dolce vita означава да виждаш красотата в детайлите, а тази чувствителност оформя атмосферата и емоционалната дълбочина на музиката ми.
Ваши изпълнения присъстват в компилациите на Buddha Bar…
Това е голяма чест. Buddha Bar символизира атмосфера и изтънченост по целия свят. Да станеш част от такъв внимателно подбран музикален свят е признание за твоето артистично Аз.

Музиката и модата споделят общ език – ритъм, силует, настроение. Как бихте описали личния си стил на сцената и извън нея?
За сцената избирам елегантна драма и силни силуети. Извън сцената предпочитам простота с внимание към детайла. За мен стилът е въпрос на идентичност, не на тенденции.
Кой е първият музикален спомен от детството Ви, който все още носите със себе си?
Като дете бях запленен от музиката на The Beatles. Мелодиите им усещах толкова вечни и изпълнени с емоция дори преди да разбирам напълно текста. Това съчетание на простота, хармония и чувство ме накара още от ранна възраст да осъзная колко мощна може да бъде добре написаната песен.

Какво Ви носи най-голяма радост отвъд светлините на прожекторите?
Семейството ми. Те са моята котва и най-голямо вдъхновение. Да бъда у дома, да се храним заедно, да се смеем и просто да присъстваме в момента, ми носи повече удовлетворение от всички аплодисменти. Там се зареждам и намирам баланс.
Каква история се надявате да разкажете чрез музиката си?
Истории за любовта, копнежа и вътрешната сила. Искам хората да се разпознаят в чувствата си и да се свържат с нещо по-дълбоко вътре в себе си.
Ако трябва да опишете музиката си с три думи, които не са свързани със звук, кои биха били те?
Страст. Любов. Сила.
На 28 март ще имате концерт в България за първи път. Какво бихте искали публиката да почувства в края на вечерта?
Надявам се да се почувстват потопени, дори само за миг. Ако си тръгнат с топло и интензивно чувство, което остава дълго след края на вечерта, тогава мисията ми е изпълнена.
Текст: Деси Найденова
Снимки: личен архива/Instagram

Сара Алберт: „Сърцето е моят подпис – то е уязвимо, но и смело“
Рада Цанкова: Между София и Париж, между тишината и звука
Ясмин Леви: „Искам да се почувствате свободни“