Euphoria е сериал, в който костюмите играят фундаментална роля. Между 2019 и 2022 г. поредицата се превърна в легенда, като превърна облеклото на своите проблемни гимназиални герои в експлозия от архивни модни находки, стилистични решения и грим, които осезаемо повлияха на общите модни тенденции. Преекспонираните костюми дори породиха цял жанр мемета, осмиващи абсурдния дрескод на „гимназията на Euphoria“ – място, където правилата на реалността не просто са временно отменени, а направо изхвърлени през прозореца. Как стоят нещата днес, четири години след втория сезон? Четете в следващите редове…
Вижте тази публикация в Instagram.
Aктьорите вече са част от холивудския A-list и всеки от тях е обвързан с големи партньорства с водещи луксозни брандове. Още от трейлъра на новия сезон се вижда, че модата е придобила много по-институционална и промоционална роля отпреди. Например героят на Джейкъб Елорди се появява поне в три пълни визии на Bottega Veneta: марка, на която самият актьор е посланик; а Balenciaga представи официална колаборация със сериала по време на последното си шоу есен-зима 2026. Ясно е, че модната индустрия е разпознала феномена Euphoria, но дали ще успее да извлече това, което търси, от хайпа около сериала?
От костюми към творчески партньорства
Модата забеляза Euphoria сравнително късно, но Euphoria забеляза модата навреме. По времето на втория сезон нито Зендая, нито Джейкъб Елорди, нито Сидни Суини имаха ясно изградена стилова идентичност. Зендая все още не беше създала феномена method dressing заедно със Law Roach, Елорди тепърва започваше връзката си с Bottega Veneta, а Суини беше на прага на партньорства с марки като Miu Miu и Armani Beauty.
Днес нещата са коренно различни и отношенията между модата и сериала са много по-институционализирани. Трябва да се признае, че през последните четири години HBO откри огромния потенциал на модните акценти в своите продукции: Succession популяризира Loro Piana и Brunello Cucinelli, And Just Like That се превърна в модно списание в епизоди, а в The Idol, също на Сам Левинсън, марки като Chanel и Valentino имаха роля, далеч надхвърляща обикновените костюми.
Вижте тази публикация в Instagram.
С третия сезон на Euphoria обаче това е доведено до крайност. Както разширяването на партньорството на Елорди с Bottega Veneta в самите костюми на екрана, така и официалната колаборация с Balenciaga показват, че онова, което някога беше творчески диалог между сериала и луксозната индустрия, вече се е превърнало в бизнес отношения. Това веднага създаде усещане за неавтентичност в тона и стила, което публиката усети мигновено. Как тези герои могат да си позволят гардероби, пълни с току-що показани модели от подиума?Истинският въпрос е за искреността и творческата свежест на сериала, които рискуват да бъдат погребани под спонсорски договори, превръщайки го по същество в реклама.
Вижте тази публикация в Instagram.
Многото драми около Euphoria
Говори се много и за почти несъществуващата промоция на новия сезон. Основната клюка е предполагаемото нежелание на Зендая публично да бъде асоциирана със Сидни Суини заради техните политически различия. Според Daily Mail двете актриси не са искали да изглеждат близки на червения килим или дори на снимки, а Зендая като цяло не е желаела активно да участва в промотирането на сериала.
По-късно тези слухове бяха опровергани, след като Variety потвърди, че целият актьорски състав ще присъства на премиерата в Лос Анджелис. В допълнение към спора с Labrinth – композитора на саундтрака, който остро и загадъчно разкритикува сериала в Instagram – остава усещането, че всички искат възможно най-бързо да приключат с него и да се върнат към личните си ангажименти.
Вижте тази публикация в Instagram.
Хороскоп за седмицата 13.04.2026 – 19.04.2026
Великден – украса, традиции и ритуали
Любимият ни DIECI стана ресторант на годината
Културна тежест или просто дигитален шум?
Сезонът без съмнение ще бъде гледан от много хора, но остава неясно дали ще бъде харесан от също толкова много. За брандовете това няма особено значение.
Както Vogue обяснява, още на премиерата на втория сезон визиите на актьорите са генерирали огромна медийна стойност за модните марки. И тук стигаме до същината. Модата не търси пряка реклама, а иска онлайн разговорите около сериала да „свръхзаредят“ значимостта на брандовете. Самият глагол обаче подсказва, че тази значимост, родена от онлайн шум, е по-скоро празен дигитален обем: индустрията се интересува повече от силата и мащаба на посланието, отколкото от неговото съдържание.
Онлайн разговорите просто ангажират повече от обикновено продуктово позициониране или медийна кампания. Но може ли количеството само по себе си да засенчи качеството? Или акцентът върху спонсорствата ще лиши сериала именно от онази културна значимост, която брандовете се опитват да използват?
Вижте тази публикация в Instagram.
Текст: Fashion Inside
Снимки: Instagram
