Стиловите революционери от Седмицата на модата в Лондон

Седмицата на модата в Лондон официално приключи, а ние вече сме готови с най-впечатляващите колекции, разходили се по нетрадиционните подиуми. Още от навлизането на величия като Александър Маккуин и Стела Маккартни, лондонската модна сцена притежава особено обаяние.

Млада и новаторска енергия, смесена с векове традиции и непрекъснатото обновяване на културния пейзаж.

Лондон е витраж от таланти със значимо количество балкански и дори български стъкълца. Разкодирайте метафорите в следващите редове…

Chopova Lowena

Chopova Lowena е бранд, към който изпитвам особен афинитет, поради няколко причини: 1) ДНК-то му в голяма степен съвпада с моята лична представа за модерна естетика; 2) марката е независима и разчупва модните ледове по супер рокаджийски начин и 3) ½ от стиловия гений зад Chopova Lowena, т.е. “Chopova” е български (от дизайнерката Ема Чопова). Бонус точки за факта, че произвеждат в България.

Миналата година „гръмнаха” Седмицата на модата в Лондон и според немалко критици именно те бяха акцента й. За пролет/лято ‘24 модният дует се завръща с нова доза дръзки, ексцентрични и отдаващи почит на корените им дизайни. Те просто не са способни да изневерят на идентичността си. Казвам го като оптимален комплимент!

View this post on Instagram

A post shared by Chopova Lowena (@chopovalowena)

JW Anderson

„Игрива, но и практична.” – това би било точно описание на колекцията за идната пролет. Вдъхновена от стила на тийнейджърите, младите и всички онези „готини хлапета”, на които се възхищаваме, когато ги срещнем в метрото, парка или на улицата. Очевидно е, че JW Anderson не е готов да порасне и да стане скучен.

Дизайните са от пластилин. Да, правилно прочетохте. Дизайните са от пластилин.

View this post on Instagram

A post shared by JW ANDERSON (@jw_anderson)

Вижте още:

Roksanda

На фона на бруталистическа архитектура от 70-те, творенията на сръбската дизайнерка докосват точки в балканското ни светоусещане, които рядко се „пробуждат”. Онези, заложени в кръвта ни пейзажи от рутинната реалност, които пренебрегваме, оживяха в тази колекция. Източноправославната тежест, преобърната в модерна и феминизирана представа за гордост и наследство. Балканите имат място на световната модна сцена, а марки като Roksanda и Chopova Lowena го доказват многократно.

View this post on Instagram

A post shared by Roksanda Ilinčić (@roksandailincic)

Richard Quinn

Най-емоционалната колекция този сезон. Седмицата на модата в Лондон винаги е изпълнена с лични послания, каузи, чувства и неподправена реалност. Лишена от комерсиалната представителност на Ню Йорк, LFW зарежда на други нива и тази колекция е пример за това.

В памет на своя баща, Richard Quinn представя ангелска, възвишена и докосваща ода на дизайна. Театрални силуети, традиционни детайли, неповторимо отношение към изработката. Въздействие, галещо струните на душата.

View this post on Instagram

A post shared by L’OFFICIEL PARIS (@lofficielparis)

View this post on Instagram

A post shared by Dinner Before Dior (@dinnerbeforedior)

Simone Rocha

Рози в три измерения. Или дори повече? Дрехите в тази колекция ми напомнят на розите – от земята до небето. Цвят, кройка и силует нашепват една история, която започва от земята с черното и кафявите й нюанси, заключващи бинарните студ и топлина; минава през розовото и червеното, носещи уханни цветове и завършва със синьото, отварящо границите на небосвода за безкрайните интерпретации.

View this post on Instagram

A post shared by SIMONE ROCHA (@simonerocha_)

Erdem

Личният ми фаворит за този сезон е именно Erdem с колекция, вдъхновена от една от легендите на британския стил – аристократката Дебора Кавендиш. Винаги, когато изкуството се влияе от необикновени и забележителни личности, резултатът не разочарова. Еклектичен, див и колоритен британски стил.

View this post on Instagram

A post shared by ERDEM (@erdem)

Burberry

Как да направиш един дизайн „Лондон”? Burberry има отговора. Изчистени и традиционни дизайни, познати принтове, остри силуети + няколко флорални фантазии за разкош. Когато лондонският шик е заложен в творческата генетика, нещата се случват естествено. „Лондон” не се учи, раждаш се със /в/ за него.

View this post on Instagram

A post shared by Burberry (@burberry)

Matty Bovan

За финал оставяме онзи лондонски моден авангард, който адмирираме безкрайно, но и ни кара да си казваме „WTF?!” всеки път, когато нова колекция акустира на островните подиуми. Еталон за т. нар. “upcycling”, колекциите на Matty Bovan се съсредоточават върху истинските неща – върху креативността, процеса и отказа да спреш. Супермоделите Ашли Греъм и Уини Харлоу бяха само поредното парче от пъзела, нареждащ бранда в челните места на топ класациите за визионерство.