Юли е лято и море. Париж и модната седмица. Онази модна седмица! Висшата. Миналогодишната пандемия създаде модна суша и остави повечето модни подиуми почти пустинни. Сега, след дълъг периода на ограничения, висшата мода възвръща своето величие. Разбира се, ние, жадни за изискани кройки, прецизно шивачество и изкусни бдоредии, глътка по глътка се наслаждаваме на всяко шоу от Седмицата на висшата мода в Париж.
Това е първото котюр шоу на Dior след избухването на пандемията. Модното ревю се състоя в Музея Роден, чиито стени бяха специално украсени с бродерия от френската художничка Ева Жоспен. Метафорично, виртуалната епоха намира своя образ в бродерията. Тук на сцената на дизайнерката Мария Грация Киури, тя не е просто като декоративен орнамент, а елемент, свързан със сетивата за зрение и допир.
View this post on Instagram
Новата колекция на Dior включва поли с корсетен колан, костюми и палта в деликатен сив цвят и почти безтегловни вечерни рокли. Някои са фино плисирани – запазената марка на Киури, други са градиентно оцветени върху прозрачен плат, а трети са изцяло бродирани с пера. Рокли достойни за драматична визия на червения килим. И сме сигурни, че тях ще ги видим носени от най-големите имена на шоубизнеса.
ТРЕНД РАДАР: тъмносиньото е новото черно
Облечи ме в шоколад – изкушаващ тренд
ТРЕНД РАДАР: новата чанта на Кари
Силуетът на Dior е станал по-малко прилепнал – има уютни палта-халати с широки ръкави, обгръщащи пелерини с качулка и якета, които в стоят малко по-свободно от обикновено върху раменете на моделите. Колекцията ни дава енергия наподобяваща поетично удоволствие в пресечната точка на личния стил и движението. Кюри е включила голям асортимент от текстури, принтове, туид в черно и бяло, демонстрайки иновативни конструкции и вплитания.
„Мисля, че хората, които се върнаха отново по масите в нашите ателиета, имаха различна енергия в работата си към това шоу“, казва Киури. „Атмосферата и колективното чувство за цел – дори удоволствието от упорита работа за определен срок – се различава доста от стремежа да се съберат парчета за филмите на Dior по време на пандемията. Те не спираха да ме успокояват, „не се притеснявайте, ние сме уморени, но сме щастливи!“
Книгата на текстилната художничка и куратор Клеър Хънтър „Нишки на живота” е изиграла основна роля в тази колекция. Тя разказва за високата стойност на тъкането и бродерията – два занаята, които Мария Грация Киури цени. Те са като проводник на паметта, жестовете, грижата и протестите. Именно майсторските бродерии, нарисуваните на ръка платове и специално произведената коприна, са онези елементи от висшата мода, които могат да задвижат икономиката отново. Точно както Кристиан Диор предизвиква бум на модното потребление в следвоенните години.
На големият въпрос за това как ще изглежда модата в нормалното ежедневие, към което отново се завръщаме, Киури отговаря с фокус върху дневното облекло. Немалко значение е вплетено във визиите от глава до пети в сив туид и кашмир в цвят камел. Те са като трайното ехо на дългите разходки сред природата, на които бяхме се отдали през последната година и половина. Погледнати на фона на концептуалните пейзажни стенописи проектирани от Ева Жоспен, моделите смело се разхождаха на подиума в плоски туристически ботуши и мрежести пантофи. Но също така смело крачеха и „в знак на солидарност с Индия“.
Всъщност всяка бродерия от стенописа е направена от индийското училище специализирано в това, което от своя страна кара Киури да насърчи Christian Dior да подкрепи обучението на млади жени през последните няколко години. Жоспен на свой ред се е вдъхновила от изучаването на стените на индийската стая за бродерия в Палацо Колона в Италия. По някакъв начин всички пътища от тази колекция ни отведоха обратно до Рим, който се оказва точно градът, в който Киури за първи път научава подробностите за всичко, което влиза в създаването на красива, луксозна мода при Fendi и Valentino, а сега и Dior.
От Dior ни казват, че висшата мода предизвиква неподозирани желания и разкрива съществуването на това, което не сме знаели. Но не е ли това ролята на авангарда? Да направи видимо това, което човек не вижда. Да визуализира чрез артистични похвати копнежите на един свят, който се намира в средата на дълбока трансформация. Малко по малко да утолява жаждата за иновативното, красивото, но и да отваря сетивата ни за вкусове, които дори не сме подозирали, че могат да съществуват и да ни харесват.
Текст: Тереза Восканян
Снимки: Getty/ Instagram
