Ето и втората (но не и последна) част от прегледа ни на Парижката седмица на модата. Ако случайно сте изпуснали първата, препоръчваме ви да я погледнете тук.
Сега продължаваме по същество, за да ви покажем още малко от вълнуващия моден пейзаж в Града на любовта. Симбиоза от авангардни визии, класически подходи и открояващ се стил.
Loewe
Джонатан Андерсън определено е сред най-обещаващите дизайнери на времето ни, а работата му за последната колекция на Loewe може само да потвърди това твърдение. Поредното „гмуркане” в океана на виртуалната реалност и развитието на технологиите в съчетание със семпли, но разпознаваме модели – определя същността на подбора, който брандът е направил за този сезон.
Творческият директор споделя пред Vogue: „Това е нещо като „призрака на модата“, казва Джонатан Андерсън. „Тази идея за миналото и за това къде сме сега. Класиката на котюра се среща с нещо ново.“
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Issey Miyake
Може да ви се стори абсолютно налудничаво, но докато разглеждах критиката за колекцията, снимките и интервютата на главния дизайнер, в главата ми прозвучаха думите на българската дива Гери-Никол, която някога пееше, че светът й не е кръгъл, а квадратен. Така си обяснявам и новата геометрична колекция на марката. Дифузия между авангарда и уличната палитра.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Giambattista Valli
Поредната колекция, инспирирана от носталгия, но този път по едни доста по-далечни времена. Есен/зима ‘23 на Giambattista Valli черпи вдъхновение от Жозефин дьо Боарне – съпругата на Наполеон Бонапарт. Дизайните носят универсално усещане, но не от онова на конфекцията, а такова сякаш и майка, и дъщеря могат да ги носят. Както гласи старата българска мъдрост: „С един куршум, два заека.”.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Nina Ricci
Дебютът на Харис Рийд за марката. Очакванията са големи, а посоката, в която реши да поеме дизайнерката – особено значима. Това, което тя избира е яркото. Ярка креативна визия, ярки цветове, ярка заявка. Еклектична и дива, но сякаш все още, търсеща себе си в Nina Ricci. Въпреки всичко, супер #instagramable.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Victoria Beckham
Не знам колко е професионално, но държа да спомена, че тази колекция бе сред фаворитите ми за сезона! Шик, издържана и експериментална. Посланието, което открих във нея истински ме докосна. Да осъзнаем, че устойчивите формули не винаги са решението; че именно рискът и страхът отключват възможностите, а най-вече, че нищо не е чак толкова сериозно…
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Yohji Yamamoto
Изключително трудно е да интерпретираш дизайните на вечните японски авангардисти! Понякога просто си казвам, че не мога, а след време осъзнавам, че и не трябва.
Yohji Yamamoto е това, което е и най-вероятно винаги ще бъде. Невероятен майстор, визионер и дизайнер, който не може да бъде разтълкуван или критикуван. Неестествено е да го правим. Можем само да ги адмирираме.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Coperni
„Дрехите все още ли са важни на Седмицата на модата?” – това бе заглавие на пост, на който попаднах в Instagram преди няколко дни и дори прикачих на сторито си. Заинтригувах се. Явно времената, в които живеем предопределят неща като ревютата на Coperni да придобиват масова популярност, но не зная дали съм особено щастлив от този факт. От спрей роклята на Бела Хадид до кучета роботи. Ами дрехите? Къде е тяхната обаятелност? Лично на мен ми липсва вълнение в дизайна. Нека не забравяме, че модата е толкова велико изкуство, поради факта, че живеем в него – отвъд сета на ревюто…
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Noir Kei Ninomiya
Разцветът на марката настъпва в пряко и преносно значение. Вълнуващи дизайни, съчетаващи в себе си безброй цветове, техники и отблясъци. Ходещ музей или речник на висшата мода – което и определение да изберете, няма да сгрешите. Noir Kei Ninomiya е всичико, но не и просто noir et blanc.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood
Първата колекция след смъртта на легендарната пънк пионерка ни показа какво е светът на модата без нея. Липсата на креативната й визия се усеща, въпреки че кодовете й прозират в дизайна на колекцията. Оттук нататък можем само да се вдъхновяваме от гениалността й, но нищо няма да бъде истински НЕЯ…
@sj_fashion_ Andreas Kronthaler for Vivienne Westwood F/W 2023 #viviennewestwood #andreaskronthaler #pfw #fashion #fw23collection #runway #fyp #dc #foryou
♬ Black Out Days – Sped Up – Phantogram & Speed Radio & Esteve
https://www.tiktok.com/@pretaportermagazine/video/7207437761371000069?_r=1&_t=8aSQYnzeKFa
Hermés
Тази колекция е плод на множество различни източници на вдъхновение. Човешката коса и особено женската сила, скрита в нея, съчетана с опитите на бранда да добие по-релевантен за обикновените хора вид. Есен/зима ‘23 на Hermés се бори с архетипните ценности на бранда, за да може елегантно да прокара нова творческа енергия в клетките му. Резултатът е налице.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Elie Saab
Марката твърди, че това е колекция, която може да бъде носена от всеки между 15 и 100 години. Смела заявка срещу ейджизма! Не знам дали баби и внучки ще се втурнат да си купуват еднакви Elie Saab рокли, но колекцията несъмнено успява да ни поведе на своеобразен празник на красотата. Градини с нежни дизайни, отключващи в съзнанието ни мотива за традиционната женственост.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
View this post on Instagram
След всичко това, една бърза почивка за кроасан и кафе и съвсем скоро се завръщаме с модни величия като: Valentino, Louis Vuitton, Lanvin и още купища талант, които нямаме търпение да споделим с вас…
Текст: Наско Фотев
Снимки: Instagram/Tik tok