Трендсетърите – търсим ги под лупа

x

Имаше време, в което можеше да посочиш с пръст онези, които движат визуалния свят напред. Ким Кардашиян промени формите на тялото и начина, по който гледаме на облеклото – от „скулптурирана“ естетика до ерата на неутралното. Алекса Чънг превърна винтидж якетата, мъжките мокасини и момичешката небрежност в мода с главно „М“. Бела Хадид беше безспорната интернет муза – всяка снимка на излизане от хотел се превръщаше в стилов манифест. А Риана? Тя можеше да носи всичко – и да го направи значимо.

Тези жени не просто обличаха дрехи. Те създаваха културни вълни. Диктуваха какво се носи, как се носи и – най-важното – защо. В тях имаше история, конфликт, идентичност. Публиката ги следваше не само заради стила, а заради усещането, че всяка тяхна поява е нова глава от по-голям разказ.


 

View this post on Instagram

 

A post shared by Carel Paris (@carelparis)


През последните няколко години наблюдаваме не просто застой, а своеобразна тренд-пауза. Естетики като clean girl, blokette, гопник, coquette, Y2K все още доминират визуалния пейзаж – и в Instagram, и в TikTok, и на улицата. Но нищо от това не се усеща като „нова вълна“. По-скоро – като предъвкване на вече преживяното. Иконичността отстъпи място на „алгоритмичността“. Личният стил – на стилистичен продукт. Все по-трудно е да откриеш някого, чиято визия да запомниш.

А модните момичета? Сякаш са изгубени в превода, без компас и без желание да яхнат каквато и да било посока.



Отсъствието на герои

Най-голямата липса обаче е тази на фигури, около които да се гради въображение. Визуалният пейзаж е обезглавен. Старите икони вече не вдъхновяват, новите още не са се родили. Семейство Кардашиян, с цялото си влияние, изглеждат хванати в капана на собственото си минало. Стилът им е все така създаден по калъпа на бившия им стилист – Ye (или както се води днес), и като че ли не смеят да отлепят от тази вече уморена и драматично архитектурна естетика. Визуално – застинали. Хейли Бийбър продължава да бъде кралицата на „clean girl“ естетиката – но дори тя вече не води, а задържа едно течение, което съществува повече като продукт за брандиране, отколкото като личен стил.



София Ричи Грейндж пък въплъщава новия моден консерватизъм – нежен лукс, неутрални тонове, приличие. Но въпреки милионите споделяния на сватбения ѝ стайлинг в Pinterest – няма искра. Те вече не са трендсетъри – те са картинки в рамка. Дуа Липа изглежда зацикли в лъскавите Y2К/Versace визии, които вече не изглеждат актуално, а просто репетиция на предишния сезон. Кендал Дженър никога не изгради модна идентичност – тя е просто красива в скъпи дрехи. Зендая, колкото и да е стилна, е по-скоро холивудска актриса със силен екип зад гърба си, отколкото органичен fashion tastemaker. Кара Делевин напълно се изтегли от модата, а Зоуи Кравиц се появява толкова рядко, че вече не може да поддържа тренд енергия. Сякаш трендсетърите са станали ирелевантни не защото са се провалили, а защото просто вече не интересуват.



Истинската муза? Къде е тя?

Ако днес нещо спира погледа, то не е поредната колаборация между инфлуенсър и бранд. По-вдъхновяваща е онази случайна млада жена, която виждаш случайно на улицата – в кремавобял ленен сет, червени джапанки, огромни очила и криво кокче, стискаща чанта, която видимо е преживяла много, и говореща по телефона, докато чака трамвая. Нейната визия не е създадена, за да продава. Не е планирана, не е хомогенизирана, не е преминала през пет филтъра и moodboard. Тя просто е човек, който има стил, а не стил, който търси човек. И точно затова е по-вдъхновяваща от десетки рекламни reels-и.

Днес влиянието идва от по-близко разстояние. Не от моден подиум, а от споделена разходка. Не от реклама, а от разговор. Бранд очила, които приятелка е намерила в малък магазин в Прага, и  които започват да циркулират из цялата компания. Сандали, които сестра ти си е купила от втора употреба, и които изведнъж всички искат. Момичето от твоята йога група, което без да иска се превръща в референция за „как да изглеждаш спретнато, но и непретенциознно“.

Стилът се е преместил в интимното. Музите вече не са знаменитости, а близки. Не гледаме нагоре – гледаме около себе си. И в това има нещо много по-свежо. И истинско.

За съжаление модните инфлуенсъри по цял свят се превърнаха в това, от което хората бягаха, когато зарязаха телевизията – в рекламен блок. Платена, еднотипна, фино напудрена естетика, която не предизвиква емоция, а само мимолетен скрол. Естетиката на „всички сме красиви в едно и също“.

Някога и street style беше естествена територия – разкриваше как реални хора, с реални тела и отношение към модата, интерпретират тенденциите. Беше открит, непредсказуем, жив.

Днес? Street style иконите пристигат на ревю с цялостна визия от главата до петите, предоставена от бранда, чието шоу предстои. Техният стайлинг е толкова хореографиран, колкото всяко дефиле вътре – просто се случва на улицата, а не на подиума. Това е моделство 2.0 – без сцена, но със същата режисура. Уж стилистичен избор – а всъщност комуникационна стратегия. Вместо да провокират и изненадват, тези визии утвърждават онова, което брандът така или иначе ще покаже след 30 минути. Уличният стил се е превърнал в продължение на рекламната кампания – а не в автономна територия на вдъхновение.



Къде и какво се сбърка?

Когато едни и същи лица доминират фийда в продължение на десетилетие, неизбежно идва отдръпване. Публиката търси близост – не нова богиня, а човек от нейния свят. Ето защо новите модни вдъхновения идват от TikTok, от ъндърграунд партита, от mix-and-match културата на second hand ентусиастите.

Модата никога не е съществувала в изолация. В свят, в който геополитическата несигурност се усеща ежедневно – от войни до глобална инфлация – марките стават по-предпазливи. Не е време за игра със смели визии – поне така изглежда на ниво големи модни къщи. Също, много от тях преживяха рокади в креативните си екипи. Chanel, Dior, Gucci, Balenciaga, Valentino, Margiela – всички смениха дизайнери в рамките на годината. Вместо да пускат нови естетики, къщите правят крачка назад и чакат посоката, която ще зададат новите творчески директори.



И все пак – може би новата вълна идва

Погледите вече се насочват към есента, когато ще видим първите цялостни колекции на новоназначените дизайнери в най-големите модни къщи. Това може да се окаже момент на прелом – сезон, в който модната индустрия ще се опита да рестартира стилистичния разговор.

Очакваме маркетинговите екипи да не спят. Защото именно те ще трябва да преведат новите идеи до широката публика и да дадат на трендсетърите храна за въображение. Ако искаме нови икони – първо трябва да има какво да ги вдъхнови.

Модата е в момент на тишина. Не защото е загубена, а защото е между две епохи. Вече не сме там, където един кадър на Бела Хадид променяше цял сезон. И още не сме там, където някой нов ще направи същото. Но тъкмо в това отсъствие има възможност.


Текст: Тереза Восканян

Снимки: Getty/Instagram

Още по темата
FASHION INSIDE CLUB

Очаквайте нашите отстъпки, промоции, новини и лимитирани предложения.
Запишете се сега!



/


Какво ново

White Embroidery Poplin Dress от Merlenne

Може да купите от тук

Препоръки от седмицата

Linen Trousers in Terracotta color от Merlenne

Може да купите от тук

Препоръки от седмицата

Обувки на ток от DeeZee

Може да купите от тук

Препоръки от седмицата

Linen Blazer in White Melange от Merlenne

Може да купите от тук

Look of the day

~LOOK OF THE DAY~

Летен стил за работещи момичета.

Ако сте пропуснали
Най-четени