5 вълнуващи колекции от лондонската модна седмица

Между прагматичните стилови предложения на Ню Йорк и ексцесивния лукс на Милано е време за Седмицата на модата в Лондон.

Модният пейзаж на Острова носи заряд, който трудно би могъл да се конкретизира в няколко думи. Макар и много лондонски дизайнери да не представят колекциите си на родна земя, във вдъхновението зад колекциите винаги се разчита бунтарският пънк на Vivienne Westwood, наследствената рафинираност на Burberry, визионерството на Alexander McQueen и устойчивият порив на Stella McCartney.

Всичко това – събрано, разбъркано и зашито – виждаме в колекциите на съвременните лондонски (интернационални) творци.

Charlie Constantinou

Измежду целия glitz & glam, с който ни заливат модните седмици, понякога е освежаващо да видиш нещо малко по-сурово. Колекцията на Charlie Constantinou е толкова подходяща за подиума, колкото и за нощната пустиня, играеща ролята на вдъхновител в концепцията на дизайнера за този сезон. Меките и реактивни платове, съчетани с техническите ципове и спортни силуети + приглушената цветова палитра, създадоха една от най-успешните, според критиката, колекции на марката до момента.

View this post on Instagram

A post shared by Constantinou (@charlieconstantinou)

Вижте още:

Jawara Alleyne

С характерния за бранда деконструктивизъм, дизайнерът изследва хвърчилото – код от неговото детство, за да демонстрира как преплитането на няколко парчета плат (каквото е и модата в очите на едно дете) може да донесе радост и на порасналите, но запазили своето любопитство към света хлапета. Колажна, интригуваща и задоволяваща окото на всеки гръндж почитател с множество карета и райета.

View this post on Instagram

A post shared by Jawara Alleyne (@jawaraalleyne)

Roksanda

Roksanda е балканското присъствие на световната модна сцена, докосващо сетивата ни с особена енергия. Сръбската дизайнерка твори многоизмерно и смело. Колекцията й за този сезон не изневерява на превърналата се в неин подпис формула: богати цветове, богати платове, богати силуети. Интересен поглед към сетивността на дизайна дават и размишленията й за звука на дрехите, които създава, като част от цялостното Roksanda изживяване. И модата ли вече се нуждае от 360-градусов surround sound, за да са доволни потребителите?

View this post on Instagram

A post shared by ROKSANDA (@roksandailincic)

Toga

Старото среща новото – сентенция еднакво валидна и за новата колекция на Toga, и за Лондон. Предизвикваме утвърдените обществени норми непрекъснато и няма как това да не рефлектира върху модата. Старото среща новото, новото преоткрива старото и осъзнава, че не е чак толкова ново… За есенната си колекция Toga превежда тези категории чрез формалното облекло и въпросите: Съществува ли още? Ако съществува – защо, как, за кого? На подиума виждаме интерпретации на новото лице на формалните дрехи – изкривени, завъртени, хиперболизирани. А големите деконструирани яки са мой personal favourite.

View this post on Instagram

A post shared by Official TOGA instagram (@togaarchives)

Simone Rocha

В колекцията си за есен-зима 2025 дизайнерката се обръща към спомените, носталгията и омаята на детството и тийнейджърството. Персонални мотиви като история, споделена от училищната директорка, разказваща за различните начини, по които можеш да се придвижиш в живота – като див заек или като костенурка, рефлектират върху дизайна. Модните интерпретации на приказки винаги са интригуващи, а когато на подиума вилнее въображението на Simone Rocha – wow ефектът е очакван.

View this post on Instagram

A post shared by SIMONE ROCHA (@simonerocha_)

Текст: Наско Фотев

Снимки: Getty/Intsagram