Докато Кан от последните години включваше поне една шумна премиера тип Том Круз и няколко пълни със звезди холивудски продукции, тази година американските филми са осезаемо по-малко (и изобщо няма големи студийни филми, за които да говорим). Директорът на фестивала Тиери Фремо отдаде това на факта, че Холивуд е бил „тих“ през последните пет до десет години, но може би това е и симптом на бързо влошаващата се международна репутация на САЩ? Все пак има много какво да се очаква с нетърпение, включително нови филми от Педро Алмодовар, Асгар Фархади и Хирокадзу Коре-еда, както и драма на Айра Сакс с Рами Малек, криминална драма от Джеймс Грей и хорър филм от Джейн Шьонбрун. Ето нашите десет най-очаквани филма на тазгодишния кинофестивал в Кан…
Вижте тази публикация в Instagram.
Bitter Christmas
Редовният участник в Кан Педро Алмодовар се завръща за първи път след куиър-каубойския късометражен филм Strange Way of Life от 2023 г. и с първия си пълнометражен филм след Pain and Glory от 2019 г., който спечели наградата за най-добър актьор за трогателното изпълнение на Антонио Бандерас. Най-новият филм на Алмодовар е определян като трагикомедия, с Барбара Ленние и Леонардо Сбаралия в ролите на сценаристи-режисьори, които изследват автофикцията. Има филм във филма, кражба на материал от живота на приятели и, разбира се, смърт. В родната му Испания, където филмът вече излезе, El Mundo го нарече „най-дълбокия, най-суровия и най-сложния му филм“, което говори много за човека, създал The Skin I Live In.
Teenage Sex and Death at Camp Miasma
С първите си два пълнометражни филма — We’re All Going to the World’s Fair и I Saw the TV Glow — Джейн Шьонбрун се утвърди като уникален глас в куиър киното, разказвайки призрачни и визуално въздействащи истории за сексуалност, пол и себеотричане. Третият филм обещава да бъде също толкова завладяващ, макар и малко по-лек от предишните два — Teenage Sex and Death е, според Шьонбрун, „по същество филм за това да се научиш да се наслаждаваш на секса след преход“, както и „по-забавен и по-кървав“ от предишните филми. Хана Айнбиндър и Джилиън Андерсън играят съответно „ентусиазирана млада режисьорка“ и „уединена актриса“, които се събират, за да рестартират популярен слашър франчайз. Както често се случва, двете жени „попадат в окървавен свят на желание, страх и делириум“.
The Man I Love
Айра Сакс прави филми както за всекидневното, така и за драматичното в живота на обикновените хора. Те често са красиви, изненадващи откъси от живота — Love Is Strange, Frankie, Passages, Peter Hujar’s Day. Най-новият му филм е вълнуващо отклонение за него както по мащаб, така и по структура: The Man I Love е драма, развиваща се в Ню Йорк през 80-те години. Рами Малек е Джими Джордж — актьор, изправен пред СПИН, който „поема може би последната си голяма роля“. Ребека Хол, Ибън Мос-Бакрак и Том Стъридж също участват.
Вижте тази публикация в Instagram.
All of a Sudden
Рюсуке Хамагучи превзе Кан през 2021 г. с Drive My Car, който спечели три награди, включително за най-добър сценарий, а след това и „Оскар“ за най-добър международен филм. All of a Sudden е дебютът му на френски език, свободно базиран на книгата You and I — The Illness Suddenly Get Worse от Макико Мияно и Махо Исoно. Френската звезда и редовна участничка в Кан (помните ли Benedetta?) Виржини Ефира — която е научила японски за ролята — играе Мари-Лу Фонтен, директорка на старчески дом, която се опитва да „въведе хуманен метод на грижа, известен като Humanitude, въпреки съпротивата“. Всичко се променя, когато тя среща неизлечимо болен японски драматург (Тао Окамото).
Fatherland
Полякът Павел Павликовски прави деликатни, изящни филми за силните течения под повърхността на ситуациите — от чувствената сапфическа драма My Summer of Love, в която Емили Блънт прави първата си голяма кино роля, до бурната романтична история Cold War, развиваща се от 40-те до 60-те години. Най-новият му филм се връща към следвоенния период, за да покаже пътуване през 1949 г., което германският писател Томас Ман (Ханс Цишлер) предприема през разделената си родина, от която е бил прокуден от нацистите. Ман е придружен от дъщеря си Ерика, изиграна във филма от Сандра Хюлер. Германската актриса има огромна година зад гърба си между Project Hail Mary, високо оценената ѝ роля като ветеран от войната през XVII век, представящ се за мъж в Rose, и участие в предстоящия Digger на Алехандро Гонсалес Иняриту.
Clarissa
Братята Ари и Чуко Есири превърнаха родния си Лагос във фон и на двата си пълнометражни филма досега. Дебютът им от 2020 г. Eyimofe: This Is My Desire беше тихо зашеметяващ филм за двама различни жители на нигерийския мегаполис, чиито мечти да емигрират в Европа за по-добри възможности бавно се разрушават от трудностите на ежедневното оцеляване. Те се завръщат в града за продължението си Clarissa, което интригуващо е описано като съвременен прочит на Mrs Dalloway от Вирджиния Улф. Звездният актьорски състав включва Софи Оконедо, Дейвид Ойелоуо, Айо Едебири и Ники Амука-Бърд.
Hope
Южнокорейският режисьор На Хонг-Джин прави жанрови филми, които постепенно се разкриват като много по-мащабни, непредсказуеми и песимистични, отколкото човек би могъл да си представи. Дебютът му The Chaser беше удивително брутален трилър, противопоставящ сериен убиец на корумпиран полицай, превърнал се в сводник, докато последният му филм The Wailing комбинира това, което първоначално изглежда като избухване на странна болест в корейско село, с теми за демонично обсебване, свързани с колониалната история. Най-новият му филм Hope отново го събира със звездата от The Wailing Хванг Джунг-мин във филм за предполагаема атака от тигър близо до село в демилитаризираната зона, която прераства в нещо много по-голямо. Какво точно — предстои да се види (филмът е определян като научнофантастичен трилър), но в актьорския състав присъстват още Алисия Викандер, Майкъл Фасбендър и Тейлър Ръсел.
Paper Tiger
На Кан, лишен от големи холивудски филми, Paper Tiger е отговорен за най-голямото количество американски звезден блясък на червения килим извън планираната юбилейна прожекция на The Fast and the Furious (сериозно!). Адам Драйвър, Скарлет Йохансон и Майлс Телър участват в най-новия филм на Джеймс Грей, който, както много филми на Грей, е криминална драма за братя, които затъват прекалено дълбоко с руската мафия и поставят семейството си в опасност.
Club Kid
Сценаристът, комик, звезда от I Love LA и провокативен интервюиращ Джордан Фърстман прави режисьорския си дебют с тази драмедия. Той също така играе Питър — нюйоркски парти промоутър, чийто живот, изпълнен с наркотици, секс и посрещане на изгрева, внезапно спира, когато синът, за когото никога не е знаел, е оставен на неговите грижи. Това е потенциално банална предпоставка, към която Фърстман подхожда с усет и огромна любов към една безкомпромисна куиър нощна сцена, в която присъствието на дете е почти като среща с извънземно.
Хороскоп за седмицата 11.05.2026 – 17.05.2026
ROSEBLOOD – елегантно по френски
Villa Albella – скритото бижу на Тоскана
I See Buildings Fall Like Lightning
Режисьорката и артистка Клио Барнард е завладяващ талант със способност да смесва социалния реализъм в стила на Кен Лоуч с експериментални елементи. Дебютният ѝ пълнометражен филм от 2010 г. The Arbor, документален филм за английската драматургка Андреа Дънбар, включваше актьори, които синхронизираха устните си с реални интервюта със самата нея и семейството ѝ, както и сцени от собствените ѝ произведения. Новият филм на Барнард е базиран на едноименния роман на Кийрън Годард за петима приятели от работническата класа, които порастват и постепенно се отдалечават един от друг в Бирмингам. Актьорският състав е истински парад на изгряващи британски и ирландски актьори, които не бяха избрани да играят Бийтълс в предстоящата поредица биографични филми на Сам Мендес, сред които Антъни Бойл, Джо Коул и Дарил Маккормак.
Текст: Fashion Inside
Снимки и видео: You Tube/ Instagram/ Press
