Могат ли модният дизайн и изобразителното изкуство да съществуват като равностойни дисциплини, създавайки съвместно нов визуален език? С новия си проект вдъхновен от съвременното визуално изкуство, Иван Асен 22 изследва именно тази възможност – взаимното проникване, при което границите между изкуство и мода се размиват, за да се появи трета територия: поле за експеримент, споделено мислене и нови форми на изразяване. Чрез тази експериментална платформа се дава възможност за среща на две творчески дисциплини – визуалното изкуство и модния дизайн.
ЛИЧЕН ДРЕШНИК: Люспи от пайети и други форми на вълшебство
„Fluid Grace“ – Ива Григорова гостува на Иван Асен 22
За лятото, обувките и… грешките
Първата част на проекта– изложбата „5+5 / art+fashion“ в Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство, събра водещи имена – съвременни художници и дизайнери, представители както на различни поколения, така и на разнообразни посоки в изкуството и модния дизайн, в равнопоставено сътрудничество и авторски тандеми, създавайки авторски инсталации в пространството на САМСИ.
От 4 юни до 19 юли 2026 г. се реализира пък втората част на проекта – изложбата в концептуалната дизайнерска платформа „ИВАН АСЕН 22“, за която над 30 съвременни дизайнери създадохя носими облекла, вдъхновени от визуални творби на избрани от тях съвременни художници.
Участващите в събитието дизайнери са:
Ham&Eggs, Prototype 23, nelmit, YOD by Яна Дворецка, Диляна Иванова-YEDA, Евгени Петков-EUGENIO, Stylyne, carevitsa,
Георги Флоров, Росица Мршич, Анелия Антова, Мая Каранешева, Милена Начева, Славина Петрова, Юлияна Янъкова, Мария Попова, Ива Григорова, Полина Сотирова, Никол Хагедорн, Хатче Алиева, Анастасия Дичева, Теодора Пенкова, Мария Анисимова, Доника Паланкова, Стиляна Джонгова, Павел Мирчев.
Авторски бижута по темата ще създадат Велислава Божинова, KIA FIL, Боряна Данкова и Five Seasons.
Като „ново име“ към изложбата се включва Йоанна Николова (НХА), а гост-дизайнер е австрийският лейбъл за авторски чанти GLÜXWERK.
Поканихме някои от тях да опишат с няколко думи какво ги вдъхнови най – много в темата:
Анастасия Дичева – ANE Studio
„Моделът, който създадох ,е вдъхновен от творчеството и философията на Марк Ротко – художник (или по-скоро философ, които се изразява визуално, както се самоопределя самият той), който вярва, че изкуството не трябва просто да се гледа, а да се преживява.
Ротко е известен със своите големи цветни платна, в които цветовете не са просто визуален елемент, а носители на емоция, енергия и вътрешно състояние. В своята работа той търси тишина, съзерцание и дълбока връзка между творбата и човека.
Вдъхновена от този подход, създадох риза от естествена коприна – материя, която също като платната на Ротко носи усещане. Платът е багрен ръчно с натурални съставки, което за мен превърна самия процес в своеобразен ритуал. Подобно на начина, по който Ротко работи с наслагвания на цвят, багренето създаде фини преходи, дълбочина и уникални нюанси, които не могат да бъдат повторени.
Фокусът ми беше именно процесът – бавен, осъзнат и оставящ място на материала да „говори“. Така както Ротко приема случайността и взаимодействието между цветовете като част от творческия акт, и тук естествените багри създадоха свои собствени следи и характер.
За мен основен момент е не само визуалното въздействие на цветовете, но и усещането, което дрехата създава, когато се облече – допирът на коприната до кожата, който носи специфично леко усещане/преживяване, близко до съзерцателното преживяване, което Ротко търси в своето изкуство.“
Боряна Данкова
„Вдъхновени от архитектурата на Заха Хадид, моите бижута пресъздават плавността на органичните форми и динамиката на съвременния дизайн. Всяко бижу е миниатюрна скулптура, в която архитектурната идея се трансформира в интимен обект за носене.“
Доника Паланкова
„Проектът е вдъхновен от ясните минималистични форми в творчеството на художника Петко Чурчулиев, повлияни от архитектурния облик на новоизграждащата се градска среда. Текстилните преплитания създават ритъм и усещане за свързаност между отделните елементи на силуета, като изграждат визуален диалог между форма, пространство и движение. Водеща е идеята за връзката между автора и зрителя, интерпретирана чрез характерна атмосфера и усещане за познато място.“
Хатче Алиева
„Вдъхновението ми идва от абстрактният художник Джаксън Полък. Неговите творби са известни като „action painting“, документиращи движението на артиста в пространството. Това движение на артиста се интерпретира в дреха чрез съчетание на романтични елементи като волани и обем. Дрехата не е просто платно, а е продължение движението. Основното послание е, че изкуството не просто се гледа, а се „живее“.“
Мария Попова
„Art + Fashion изследва границата между дигиталното изкуство и ръчната изработка, черпейки вдъхновение от пост-интернет естетиката на Petra Cortright и интуитивната, многопластова абстракция на Andrea Garvey. Дигитални принтове, свободни живописни форми и експресивни цветови композиции се превръщат в носими произведения на изкуството. Колекцията съчетава експериментални текстури, артистични детайли и съвременни силуети, създавайки диалог между материя, цвят и движение. Всеки модел интерпретира абстрактния визуален език като средство за себеизразяване, където модата се превръща в жива галерия на индивидуалността.“
Мая Каранешева
„Хипнотичното изкуство на мултидисциплинарния артист Ронан Бурулек резонира силно с моя дизайнерски почерк и подход. Пресъздадох линеарните движения на четката чрез текстилна манипулация и рисуване върху коприна. Така всеки силует се превърна в платно, улавящо баланса между органичната форма и хипнотичния ритъм на линията.“
PROTOTYPE 23
„Творчеството на Sarrah Jared е вдъхновено от връзката на човека с природата, фолклора и митовете. В колажите й портрети на жени често се сливат с цветя, птици, пеперуди и ботанически елементи, обрисувайки мистична атмосфера, излязла, сякаш, от сънищата. Създадох модели с апликации, ресни, разкъсан деним, прозрачности, наслагвания, многоцветен принт, като така преведох нейните произведения през моята призма за естетика, съчетаваща съвременни градски силуети с ненатрапчиви артистични детайли.“
Полина Сотирова
„Вдъхнових се от Фаиг Ахмед, азербайджански съвременен визуален художник, най-известен със своите сюрреалистични тъкани, които интегрират визуални изкривявания в традиционните ориенталски килими.
Привлече ме нарушаването на формата на традиционния килим, разливането на цветовете от ясните им мотиви, и създаването на усещане за движение на един цветен водопад от нишки.“
Славина Петрова
„ългарския художник Сули Сеферов (Самуил Сеферов) е известен със своя баладичен и приказен стил. Той често изобразява сюжети, намиращи се на границата между реалността и магичното, като използва образи от народното творчество, митологията и природата. За Сеферов „сънят“ не е просто състояние, а паралелен свят, в който се изолира от реалността. “
STYLYNE
„Избрахме си за вдъхновение Daniel Buren, френски концептуален артист, художник и скулптор. Роден е през 1938 и все още е жив. Печелил е златен лъв на Венецианското Биенале през 1986г.
Има много арт инсталации по цял свят, основна тема при него са раетата и геометричните форми – триъгълници, ромбове, изпъкнали форми.“
Теодора Пенкова
„Моят художник-вдъхновител за е Faye Wei Wei. Тя е млада художничка, която следя от години и ми е повлияла артистично с цветовата си палитра и някои от социалните теми, които засяга със своето изкуство. След дипломирането си в UCL, през 2017 г. прави дебютна самостоятелна изложба на 23-годишна възраст, озаглавена „Анемони и влюбени“ в лондонската галерия „Коб“. Списание Dazed я нарича „най-замечтаната художничка на Лондон“.
“Ефирните, поетични картини на Фей Уей Уей представят символични мечти и митична иконография. Върху своите големи платна художничката комбинира пастелни нюанси с приглушени земни тонове, за да изобрази уникална женска символика, която извлича от фолклора и историята на изкуството. Резултатите са като сън, изследвайки психологически терен, както и по-широки социални проблеми.”
Правила е изложби в Лондон, Ню Йорк, Лос Анджелис, Атина, Виена, Шанхай и Антверпен, както и в други градове, което е доста разнообразно портфолио. Нещо интересно – през 2021 г. Вей Вей си сътрудничи със Симон Роча и H&M за т.нар. pop-up book – имала е проект, който колаборира с модата.“
Цветелина Атанасова
„Моят артист е италианският художник Алберто Фаваро. Вдъхновила съм се от творбата му „Duck“.
Той прави препарата за почистване на тоалетни Duck в стила на китайската керамика. „Патето“ е граничен предмет, има формата на тоалетен препарат, но е облагородено от керамичния материал и декорацията. Принадлежи едновременно на два далечни свята. Разработих принтове, базирани на същата концепция:
Medix – Този дизайн е ироничен и носталгичен поглед към родното ежедневие. Бутилката за почистване Medix – символ на битовата реалност във всеки български дом – е издигната до статута на арт обект чрез традиционната керамична украса. Сблъсъкът между дивата, свободна природа (фазана) и баналния домакински уред създава усещане за абсурд. Това е среща между практичното и естетическото.
Chanel №5 -Тук концепцията изследва контраста между „елитарно“ и „достъпно“. Легендарният френски парфюм, символ на висшата мода и глобалния лукс, е „налят“ в традиционен български глинен съд, свързван със земята, огъня и уюта на българската трапеза. Патицата, застъпваща тялото на съда, обединява органичното с изкуственото. Дизайнът задава въпроса: Какво определя стойността на един предмет — глобалният бранд или автентичният корен?“
Велислава Божинова
„Серията бижута, с която участвам в събитето е вдъхновена от цветните колажи на Ханс Арп. Той е един от водещите представители на дадаизма и сюрреализма. Основна идея в неговото творчество е отказът от строгите правила и логиката в изкуството. Той вярва, че случайността и свободното творчество могат да разкрият по-дълбоки истини за света и човека.
Така творчеството на Ханс Арп съчетава идеите за спонтанност, свобода на въображението и единство с природния свят.“
Партньор на събитието е BIODERMA, чийто новаторски продукт PhotodermXDefense Ултрафлуид SPF50+ – първата детоксикираща слънцезащита срещу вредните влияния на околната среда, слънце и замърсявания, ще бъде добавен като комплимент за клиентите на първите 20 дизайнерски модела.
Автори на интериорното оформление на изложбата са Диляна Иванова и Анелия Антова, а на графичния дизайн – Георги Флоров.
Отворени врати:
– събота и неделя, 6. и 7.06. – 14:00–20:00 ч.
Дизайнерски уикенди:
– събота и неделя, 13. и 14.06. – 14:00–20:00 ч.: колекция „Fluid Grace“ на Ива Григорова;
– събота, 11.07. и неделя, 12.07. – 15:00–20:00 ч.: „Portofino Weekend“ с колекцията на Евгени Петков-EUGENIO и бижутата на KIA FIL.
Събитието се осъществява с финансовата подкрепа на Столична община – Програма „Култура“ и BIODERMA България.
Текст: Fashion Inside
