Още от времето на Великите географски открития и колониализма, Западна Европа е гледала на Изтока едновременно с възхищение и желание за доминация. Пътуванията на европейците до Ориента и колониите не са били само за завоевания и контрол – те са отивали с отворени очи и ръце, готови да „вземат назаем“ (или направо да откраднат) културни и художествени идеи. Източните тъкани, орнаменти и цветове, екзотичните архитектурни детайли и декоративни елементи са били смятани за символи на богатство, лукс и дори мистерия, каквато Европа не можела да създаде сама.
Този зимен street stylе доказва, че личният стил не е мъртъв
Кои модни тенденции от 2024 ще са актуални и догодина?
Стилът на зодия Стрелец – Свобода и оптимизъм
Френските и британските аристократи например се завръщали от тези земи с великолепни копринени килими, сложни дрехи, изработени ръчно от източни майстори, и орнаменти, които започнали да диктуват модните вкусове в Европа. Стилът на „ориентализма“ нахлувал в изкуството, модата и архитектурата, но зад тази фасада на възхищение стояла и студената реалност на икономически и културен грабеж. Същите тези земи, които западняците разглеждали като неизчерпаем извор на вдъхновение, били държани в подчинение – тяхната културна идентичност често се възприемала като екзотика, но никога като равнопоставена.
View this post on Instagram
Сега, векове по-късно, ролите са се променили. Дизайнерите от Ливан и Близкия Изток се възползват от своята културна идентичност, създавайки колекции, които излъчват автентичност и величие. Те черпят от същия този извор на традиции, който Европа някога смятала за свой личен магазин за вдъхновение.
View this post on Instagram
Техните сложни бродерии, детайлни орнаменти и богати тъкани ни връщат към същите елементи, които някога са били считани за „екзотични“ от европейците. Но сега те са повече от вдъхновение – те са символи на културна сила, които разкриват силата на традициите в един глобален контекст. Изтокът показва, че от векове е бил център на изкуство и вдъхновение, което няма нужда от колониално одобрение, за да бъде велико.
Повелителите на червения килим
Ливанските дизайнери не само черпят вдъхновение от богатата културна история на Изтока, но и вече доминират на световните сцени на модата, като особено силно се открояват на червените килими.
Зухаир Мурад, например, е дизайнер, който магически трансформира червения килим в своя сцена. Неговите модели са любими на звезди като Дженифър Лопес и Блейк Лайвли, които често избират неговите бляскави рокли за събития като Оскарите, Мет Гала и Кан. Сложни му бродериите и драматични силуети съчетават съвършено елегантност и величие, оставяйки без дъх както публика, така и модни критици.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Елие Сааб, безспорен майстор на романтичната естетика, остави траен отпечатък на червения килим още през 2002 г., когато Хали Бери облече негова рокля на Оскарите и спечели наградата за най-добра актриса. Тази рокля остава една от най-емблематичните в историята на червения килим. Оттогава неговите модели продължават да украсяват най-известните актриси и певици, благодарение на изтънчените материи и сложни детайли, които подчертават женската красота и сила.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Крикор Джаботян и Жорж Хобейка са издигнали булчинските и вечерните рокли на ново ниво, създавайки произведения на изкуството, които се движат по червения килим като жива фантазия. Техните дръзки силуети и архитектурни детайли съчетават традиционни ориенталски мотиви с модерни тенденции, придавайки на всяка звезда блясък и неповторимост.
View this post on Instagram
View this post on Instagram
Жени създават за жени
Ливанските дизайнерки често се отличават с подчертана фокусираност върху женствеността, емоционалната връзка с изкуството и фините детайли.
Сандра Мансур използва поетични и романтични елементи в своите дизайни, вдъхновени от природата и изкуството. Тя обича приказни мотиви и ефирни текстури, създавайки колекции, които подчертават емоционалната и артистична страна на женствеността. Това придава мекота и чувственост на нейните облекла, което ги прави изключително романтични.
View this post on Instagram
Фокусът на Рийм Акра е върху превръщането на жените в икони на величие и лукс. Акра съчетава ориенталските традиции с холивудския блясък, превръщайки всяка жена в кралица на събитието.
View this post on Instagram
Работата на Йасмин Салех съчетава традиционни техники и съвременен стил, често включвайки ярки цветове и неочаквани текстури, които придават живот и динамика на облеклата.
View this post on Instagram
Новите имена, които трябва да следите
Хюсеин Базаза (Hussein Bazaza) – Един от най-динамичните и креативни нови дизайнери, Базаза смесва фантазия с реалност, създавайки уникални и драматични визии. Неговите колекции често се отличават със сложни детайли и смели цветове и форми.
View this post on Instagram
Ахмед Амер (Ahmed Amer) бързо набира популярност на международната модна сцена. Той участва в множество модни седмици и събития, където представя своите иновативни идеи. Неговият стил е привлекателен за по-младото поколение, което търси уникалност и индивидуалност в облеклото.
View this post on Instagram
Жан-Луи Сабайя (Jean Louis Sabaji) – Дизайнер, който експериментира с иновативни материали и скулптурни форми. Сабайя е известен с визиите си, които приличат на произведения на изкуството и внасят авангардни елементи в модния свят.
View this post on Instagram
Ливанските дизайнери са майстори в създаването на визии, които не просто впечатляват, но и вдъхват самоувереност на жените, които ги носят. Те не просто създават мода – те създават легенди, обвързвайки женствеността с културното наследство на Изтока, което Европа някога се е опитвала да присвои.
Сега, благодарение на тези модни икони, червеният килим вече не е просто сцена за западния свят – той се е превърнал в пространство, където Изтокът блести с цялото си великолепие, и вдъхновението, което някога е било считано за екзотично, сега диктува самите правила на лукса и стила.
Текст: Тереза Восканян
Снимки: Getty/Instagram
