Да отбележиш двадесет години в индустрията като независим бранд може да се усеща по-малко като юбилей и повече като чудо. Само през последните две десетилетия луксозната мода преживя ниво на нестабилност (финансова, геополитическа и породена от тревожността на потребителите), с което и днес продължава да се справя.
Това е доказателство за устойчивостта на Ердем Моралиоглу и за непоколебимата му отдаденост да изгради Erdem като марка, която възхвалява многопластови, многоталантливи, сложни и смели жени през различни епохи. Жени (както и мъже и небинарни личности), с които дизайнерът е в постоянен диалог през цялата си кариера, поддържайки непрекъснат обмен между миналото и настоящето – затова заглавието на юбилейната му колекция – The Imaginary Conversation – е напълно уместно.
Вижте тази публикация в Instagram.
Дизайнерът още от самото начало признава, че е в непрекъснат разговор с жени – от миналото и настоящето, чрез паметта и въображението. Тези жени са вдъхновението зад творчеството му – от британската аристокрация до исторически маргинализирани queer писателки – техните „животи и наследства“ са онова, което резонира.
Позовавайки се на писателки, танцьорки, аутсайдери, икони, ботанички и актриси, които се противопоставят на строгите определения, които обществото изисква от жените, същото може да се каже и за Erdem. Марката не бива да се свежда само до жени, които искат да се чувстват най-женствени в красиво конструирана рокля – през годините колекциите на дизайнера също отказват да бъдат дефинирани. Рокли с обемни поли, съчетани с капитонирани флорални якета Barbour, или безупречно ушити панталони на райе с рипсен Henley потник, покрит с туника, богато украсена с кристали. Подгъвите и ръбовете често са оставени сурови като характерен почерк – празник на разхвърляните или несъвършени животи на жените такива, каквито са.
Вижте тази публикация в Instagram.
Плоските обувки често присъстват в колекциите му – покрити с пера или с обрат на класически мъжки модел като обувка тип monk с двойна катарама. Налице е разбиране за това какво жените през епохите биха искали да носят, за да се движат в света. Комбинирането на красивото с практичното също върви срещу течението, но именно това поддържа марката устремена напред и млада.
В разговор зад кулисите дизайнерът споделя: „Бях решен колекцията да не се усеща ретроспективна.“ Напротив – той решава да „хакне“ архивите си и да ги преконтекстуализира. Дори връща дизайн от дипломната си колекция в Royal College of Art: „Мислех за времето си в RCA и за дипломната колекция, в която имаше украсено почти кутюр палто, носено с дънки и Converse. Имаше нещо интересно в това да го разрежа наполовина [за есен 2026] и да го съчетая с чифт дънки.“ Тази визия въплъщава лекотата, с която дрехите на Erdem са създадени да се носят. Рокли с джобове; рокли от разнищени туидове или двойно наслоени и пачуърк съединени; костюми с пола, обърнати отвътре навън, така че вътрешната конструкция да стане видима.
Макар да изглеждат скъпоценни, дизайнерът никога не е смятал, че дрехите трябва да бъдат такива – и днес, чрез разнищването на миналото, за да се проектира бъдещето, той ни насърчава да преразгледаме архивите му наново и да обмислим дрехите и персонажите, оформили човека и марката. „Когато имаш корпус от работа, те свързват с определени тропи и езици; някои хора се чувстват в капан, за други това е безопасно… Хареса ми идеята да бъда неуважителен и да изхвърля миналото и да го разруша.“
Вижте тази публикация в Instagram.
Филипин Лерой-Болю в YSL, назаем от Бионсе
Деми Мур в „забранено“ Gucci на Кан 2026
3 миди поли, необходими ни за лято 2026
Ердем Моралиоглу, творчески директор на Erdem, е бил и винаги ще бъде за истинските жени с добре изживени животи. С икони от миналото, които непрекъснато влияят на настоящето, дизайнерът черпи от безкраен извор от жени, за да остане във „въображаем разговор“ с тях. Вземайки онова, което служи от миналото, за да информира бъдещето, той метафорично е претърсил гардеробите на своите музи – Дебора Кавендиш, Мария Калас и Адел Астер– и е ремиксирал откритото в дръзки нови предложения.
Тази творческа практика поддържа Erdem в челните редици на британската дизайн сцена, но и достатъчно отвъд радара, за да го освободи от излишните онлайн дебати, които напоследък поглъщат индустрията.
Успехът на дизайнера се основава на ученето от миналото – наследствата и животите на радикални жени – и пренасянето им в настоящето, за да оформят колекциите му. Създаване на дрехи, които изглеждат обичани, защото носят исторически контекст. Дрехи, създадени да се носят днес и завинаги.
Вижте тази публикация в Instagram.
Текст: Fashion Inside
Снимки: Instagram
