Модата ни показва как образи, които някога са олицетворявали страха и неизвестното, сега са се превърнали в символи на себеизразяване.
Фолклорните митове съществуват от векове, като не са служили единствено за забавление, а и като начин се да осмислят явления, които са били твърде трудни за разбиране. Тогава за хората светът е бил изпълнен със сили, които не са могли да обяснят: смяната на сезоните, бурите и мистериите на природата. Без научните познания, с които разполагаме днес, тези явления са били разбирани чрез истории, символи и свръхестествени същества. Така митовете са придавали форма на неизвестното, превръщайки абстрактните страхове и въпроси в образи и разкази, които са могли да бъдат споделяни в рамките на общността. В този смисъл същества като духове, чудовища, вещици и по-късно вампири не са били просто плод на въображението, а са отразявали човешкия стремеж да разбере онова, което се намира отвъд границите на ежедневния опит.
Златото на Saint Laurent в Париж
Българска музика и магията да свалиш „бодлите“ – Edis Pala в Милано
Формата на полата или Prada S/S 2027
С времето митовете се превръщат и във важна част от изкуството, като намират място в литературата, живописта, скулптурата, театъра, музиката и в крайна сметка киното. Творците използват митичните образи не само за да разказват истории, но и за да изследват универсални човешки преживявания и емоции. Постепенно се променя и значението на самите образи. Същества, които някога са били символ на страх, опасност или неизвестното, могат да се превърнат в символи на красота, свобода, желание, сила или трансформация. По този начин чрез изкуството и популярната култура древните митологични мотиви непрекъснато се преосмислят, за да отразят променящите се човешки страхове, желания и представи за идеалното.
Митичните същества никога не са били просто герои от приказки и легенди: те носят свои собствени символи и значения. Външният им вид, а и дрехите им, са част от това, което ги определя. С преминаването им от фолклора към изкуството, литературата и киното, образът им постепенно става все по-богат и разпознаваем. Така идеи като опасност, красота, желание и свобода, които иначе остават абстрактни, могат да бъдат представени чрез конкретен образ.
Леки и прозрачни материи създават усещане за ефирност и напомнят за образа на феята, докато тъмните цветове, дантелата, кадифето и корсетите носят мистериозното и съблазнително усещане, свързвано с вампирите и готическата романтика. Драматичният грим, необичайните силуети и металическите или преливащи се материи пък могат да превърнат човешкото тяло в нещо почти неземно.
Именно тук се срещат митът и модата. Модата не просто заимства елементи от визията на митичните същества, тя ни дава възможност да пресъздадем техния характер и да въплътим това, което те символизират.
На тазгодишната Седмица на модата в Ню Йорк Anna Sui пренесе именно това усещане за приказен свят в своята колекция. Ефирните силуети, плавните линии, деликатните материи и женствените детайли създават усещане за лекота и магия, напомняйки за образа на съвременната фея. Тук тя вече не е просто митично същество от приказките, а по-скоро въплъщение на женствеността, свободата и фантазията. По този начин Sui показва как естетиката на фолклора може да бъде преосмислена чрез езика на съвременната мода, превръщайки един въображаем свят в нещо реално, осезаемо и носимо.
View this post on Instagram
Ако Anna Sui пренася фантазията на подиума чрез ефирност и приказна женственост, Terrence Zhou от Bad Binch TongTong я отвежда в съвсем друга посока. В колекцията си за сезон пролет/лято 2027 той превръща подиума в своеобразен друг свят с преувеличени форми, ярки цветове, скулптурни силуети и дрехи, които сякаш се противопоставят на законите на гравитацията. Представена в Balloon Museum в Ню Йорк, колекцията размива границата между мода, изкуство и фантазия, а дрехите изглеждат по-скоро като носими скулптури, отколкото като традиционно облекло.
View this post on Instagram
Вместо да пресъздава конкретно митично същество, Zhou създава усещането, че попадатме в друг свят. Огромните кръгли силуети, текстурите, наподобяващи пера, металическите маски и сякаш плаващите форми променят човешкото тяло и го правят почти неузнаваемо. Така колекцията показва още един начин, по който модата може да превърне фантазията в реалност: не просто като ни облече като определен герой, а като промени начина, по който възприемаме самото човешко тяло. В работата на Zhou модата се превръща в своеобразно изграждане на нов свят, в който както този, който носи дрехите, така и този, който ги наблюдава, може за момент да излезе извън границите на познатото.
View this post on Instagram
Може би най-завладяващото в митовете е, че те никога не са принадлежали изцяло на миналото. Ние просто продължаваме да ги пренаписваме. Това, което някога е било начин да придадем образ на неизвестното, днес се е превърнало в начин да дадем форма на собствените си желания.
И може би именно затова фантазията продължава да се завръща. Може би вече сме надраснали нуждата да вярваме в чудовища, но никога не сме надраснали желанието да си представяме, че можем да се превърнем в едно от тях. Модата дава тяло на това въображение, позволявайки на митове, съществуващи от векове, да напуснат историите, в които са се родили, и да оживеят върху хората, които ги носят.
Текст: Кари Василева
Снимки: Getty/Instagram/Pexels
